在上影节举办的各类活动中，电影项目创投可能是年轻人含量最高的板块。
6月16日，在为期四天的公开陈述和洽谈会议之后，第28届上海国际电影节·电影项⽬创投（SIFFPROJECT）揭晓荣誉推荐项⽬。《白夜微光》《我管不了那么多了》等六个项目获得“特别推荐项目”“类型推荐项目”等官方荣誉。此外，《幕前黑手》《雪落香杉树》等十三个项目获得大麦娱乐、开心麻花、天工异彩、莫非影画等八家合作方提供的资金和制作服务。
每一项荣誉公布，现场总会立刻响起热烈的欢呼与掌声。能够感受到，这掌声并不是出于礼节，而是由衷的庆祝和祝贺。这份属于青年电影人之间最纯粹的相互支持，让人相信电影艺术的魅力，足以抵御一切冲击，生生不息。
演员、导演、作家陈冲，演员马伊琍，导演、编剧柯汶利担任本次电影项⽬创投年度推荐⼈，从入围的31个长片项目中评选出官方荣誉。作为这些作品的首批读者和观众，三位电影人在接受采访时表示，他们愿尽己所能帮助这些尚处于起步阶段的项目被更多人看见。与此同时，他们也被年轻人的创作热情和真诚深深打动。
“我们遇到了一群非常可爱的年轻人。”陈冲向第一财经记者说道：“在电影市场相对紧缩、前途未卜，又受到各类其他媒介冲击的境况下，他们依然怀有如此纯粹的热爱、热情和激情，真的让我感觉到，大银幕其实不会消失。”
最重要的是真诚
从申报情况来看，今年SIFFPROJECT共收到560个有效项目，比去年有所增加。
类型方面，家庭与爱情片项目呈回升态势，各占四分之一，喜剧、悬疑、青春等类型也涌现出不少亮眼之作。题材上较为多元，有人探讨代际关系，或展开科技与伦理的思辨，有人将目光投向魏晋，回溯那个时代的审美与风骨，或者在传统故事中寻找新的讲述角度。在这些申报作品中，可以看到新一代创作者关心的议题和他们看待世界的眼光。
作为上影节新人培育体系中的重要一环，创投的价值不只体现在一次陈述或评选上。比如，今年多个项目的主创曾入围创投训练营或金爵奖竞赛及展映单元。在“制作中项目”单元里，《两个时区》《有一场雪》《雪落香杉树》《冬牧场》四部作品均曾在剧本阶段入围过SIFFPROJECT。剧本在这里孵化，制作在这里推进，新人的第一步和成熟影人的新尝试，都在这条路上找到了各自的位置。
2025年新增设的类型片项目单元，今年收到的申报数达到169个，增长了144%，占到总申报数的近四成。越来越多的创作者开始有意识地兼顾市场反馈与艺术表达。
凭借《误杀》《默杀》《匿杀》等作品创下票房佳绩，擅长将类型故事与社会议题结合的柯汶利也注意到这个趋势。他发现，类型片项目中涌现出设定新颖、表达尖锐的高概念作品，比如获得推荐的《谋杀电视机》。在他看来，创作者主动进入类型赛道，尝试用成熟的叙事语言和观众对话，这件事本身就值得鼓励，但类型片不能只有外壳，“我们必须给到观众更多。比如我们究竟是要探讨什么？探讨人性，或者关注社会议题。”
翻阅本届创投的项目，成长故事与代际关系是不少创作者关心的母题。陈冲看到，很多年轻人自然地把目光投向自身，从少年成人的转折时刻、与父母的误解与和解里寻找素材。谈到评选标准时，她最在意的是真诚：“是否有感染力、想象力和生命力，是否引人入胜，引人思考。”她说，“最重要的永远都是真诚。真诚是能被人感受到的，即便是类型电影，最异想天开的故事，也可以很由衷。它是属于你的思考、想象和你对电影的独特审美，而不是对某一部商业成功的电影的效仿。”
谈到新人作者的普遍误区，柯汶利说，他见过不少创作者陷入自我情绪，或自我感动。“但创作终究不是写日记，如果只有自己看得懂，观众就进不来。创作者应该更开放、更包容，让更多人愿意走进你的故事。”
马伊琍也抱有相似的看法，她更希望看到创作者首先把故事讲好。“不少创作者沉浸在自我的经历当中，在个人情绪中盘旋。但如果你是一个艺术创作者，需要学会提炼，需要保持客观冷静克制的视角，以讲故事的方式落地执行。”
爆款无法被计算
在电影节期间大大小小的论坛和采访里，《给阿嬷的情书》几乎是一个绕不开的话题。但人们谈论它，不只因为票房数字，更因为它像一面镜子，照出了行业里一些长久以来被忽视的东西。
今年五月，它以黑马之姿闯入大众视野，成为口碑与票房双丰收的现象级作品。放在行业数据系统里，这部小成本方言电影很可能是第一批被淘汰的项目，没有顶流卡司，没有可参照的对标作品。
“《给阿嬷的情书》最开始肯定有很多人拒拍，很多公司一定会觉得这个东西不行，定义它为文艺片。”陈冲直言，“为什么要有文艺片和商业片之分？只有好看的电影和不好看的电影。”在她看来，这就是艺术的本质：“艺术本身就是数据之外的东西，它永远是在这条斜线的上面或者下面，永远是一个例外。只有例外，才成为艺术。”
陈冲提醒年轻创作者，不要花力气去揣测市场，“其实天下无人知道市场。几乎所有的电影公司都有他们的软件，用数据来测量演员、导演、类型，我们每个人都有一个数据。数据看完了，重大决定做了，拍出一部电影来折本，太多案例了。”
马伊琍认为，数据只代表过去，而艺术永远向前。“没有前瞻性，你永远拿不到爆款，永远只能复制前面。”她观察到，有一些创作者会倒推，“观众爱看什么，我就拍什么。这是个误区。创作者得拍自己喜欢的东西，得把自己首先当成一个观众。”
作为马来西亚侨生，柯汶利看到片中讲述的侨批故事时，想起了自己在马来西亚教中文的爷爷。“我发现原来讲的是跟我爷爷有关的事情，看到很多我小时候的影子，特别感动。”在他看来，这部影片正是类型片创作的范例，“用喜剧效果去包装，讲述一个生动的故事，又有很好的社会议题在里面。这样的影片很有前瞻性，观众也更容易进场。”
本届创投中，同样不乏情感真挚且具备市场潜质的作品。导演高可馨和制片人王婧带来的《我管不了那么多了》获得两项荣誉：“青年导演推荐项目”以及开心麻花“喜笑颜开”特别关注项目。三位推荐人一致认为该项目故事流畅、情感真挚，令人感动。故事讲述29岁的孙女与祖母之间的一场买房之旅，孙女渴望拥有一间房，奶奶想争一块身后地。轻喜剧的外壳下，触碰的是关于掌控生活主动权的命题。
王婧和高可馨正是去年在上影节期间相识的。当时，高可馨是创投训练营成员，王婧也带着自己的项目参与了创投。两人皆毕业于哥伦比亚大学，学成后回国创作。王婧在行业已有超过十年的经验，担任过《负负得正》《热带往事》等多部影展佳作的制片人。“我一直对女性和空间的关系很感兴趣。”王婧告诉第一财经，她们计划今年落实融资和选角，希望明年春季或秋季开机。
与记者聊到《给阿嬷的情书》带来的行业变化，王婧有自己的观察。“阿嬷现象级的成功，会让很多片方关注一些小成本、现实议题的故事。”她说，“去年大家都处于比较迷茫的状态，到今年五月以前，整体气压还是偏低的。现在大家开始寻找一些突破的方式。”她注意到，未来资方或许会对中小成本项目给予更多关注。“过去行业可能更看重卡司组合，现在也许会愿意为小成本的项目冒险。现在电影行业内部也意识到了，观众在乎的始终是故事、人物、情感这些最基础的东西。”
痛苦与挣扎是创作者的财富
为期四天的评估与对谈中，最打动三位推荐人的，除了项目本身，还有那些年轻的面孔。
马伊琍看到了很多张坚毅的年轻的脸，有曾经在海外采访过她的留学生，也有过去两年一起工作过的低成本小团队的剧组成员。“我想起了他们在现场的样子，那个孩子也是一张坚毅的脸。我知道，因为他是这样的人，才会去写这么一个故事。”她说，创投提供了一个窗口，让她始终能与年轻一代的创作思路保持同步。
陈冲向第一财经记者回忆，与创作者交谈时，一些年轻人主动聊起，正是在人生低谷阶段、那些最艰难的时刻，他们开始构思剧本、投入写作。“他们在痛苦的时候去深思、去感受，然而创作出的作品却可以很温暖、很阳光，那是他的渴望。这些东西对我来说非常美丽。”
在她看来，创作者要珍视自己的挣扎与痛苦，“一切低谷、一地鸡毛、你最大的磨难，是最丰富的财富，它将滋养你的艺术生涯。”
令陈冲感到欣慰的是，31个入围剧本中，几乎没有看到AI代写的痕迹。“他们仍然在讲人的故事。”她坦言自己也曾对AI上瘾，花了很多钱玩各种AI生成工具。但玩得越多，她越警觉。AI几秒钟就能生成一个大纲，但走捷径让人退化。
但在她看来，创作中最珍贵的东西恰恰是一种挣扎。“今天写了几千个字，明天一看觉得不对，到底哪不对？然后开始思考、删掉、重写，到了后天终于写出来了。所有的过程如果被省略掉，人就开始变笨，开始退化。”
采访的最后，陈冲分享了她在《猫鱼》中写下的一段话，勉励创作者：“真正打动我们的，是人类的局限性和超越极限的勇气、人类肉体的欲望与精神的升华。人工智能以它无限的潜力，不具备这种局限和脆弱。艺术让我们体会到的那种敬畏感，不仅存在于创作结果中，它也存在于我们拼命想超越自身的企图当中。”
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